Simon Mayer: Brechen möchte ich nichts. Mit Gewalt erreicht man nie eine heilsame Lösung. Mich interessiert vielmehr, wie es dazu kommt, dass ich von meiner Frau am Sonntag einen Braten will. Ich will Fragen stellen. Ich möchte die Menschen dort abholen, wo sie gerade stehen. „Sons of Sissy“ spricht ein breites Spektrum an Publikum, Kulturen etc. an. Die einen holen wir beim Volkstanz ab, die anderen bei Ritualen, wieder andere bei Gender-Themen, neuen Männerbildern… Und viele sind von den nackten, sich befreienden Körpern begeistert. Sicher eine Reaktion auf die Zeit, in der wir leben: Es geht viel um Grenzen und konservative, von Regeln überflutete Systeme in der Gesellschaft und politischen Landschaft. Die bringen die Kreativität und Spontanität des Volkes und des Individuums zum Stillstand.

Simon Mayer: Das Ziel ist auch hier nicht, die Tradition zu entblößen. Ganz im Gegenteil. Es geht darum, Tradition als etwas zu sehen was weiterleben darf, was sich verändern darf. Es ist mir wichtig, Tradition und Brauchtum mit Respekt zu behandeln. Daher haben wir uns auch in der Tiefe mit den Tänzen, der Musik, den Bräuchen und Ritualen beschäftigt, haben Recherche-Reisen unternommen, um direkt von Volkstanzgruppen zu lernen. Ich habe gezielt einen Cast von Performern ausgewählt, die entweder mit Volkskunst und Tradtiton aufgewachsen sind oder eine starke Nähe oder Aversion dazu empfinden.

Simon Mayer: Nacktheit ist in diesem Stück sicher ein Symbol der Freiheit. Ohne Angst und Scham seinen Körper so zu akzeptieren,  wie er ist, aber dennoch auch die Angst und Scham zu akzeptieren. Altlasten aus der Nazivergangenheit und auch zeitgenössische konservative und rassistische Anhaftungen, die an der Volkskunst hängen, zu lösen. Eine befreite Volkskunst zu feiern,  die Grenzen wahrnimmt, aber sie, wenn sie nicht mehr hilfreich oder heilsam sind,  überwindet und auflöst. Die Wahl des Kostüms kam auch daher, dass es darum ging, einen „universellen Volkstanz“ zu kreieren. Daher kam auch die Frage auf, was die passende „universelle Tracht“ dazu wäre. Und da kam ich eben auf die „menschliche Tracht“, eine Tracht, die jeder besitzt.

Simon Mayer: Auch hier wieder ganz das Gegenteil. Es war schön auf dem Land aufzuwachsen, und als Kind war ich  mit Freude und freiwillig bei der Volkstanzgruppe, beim Chor, hatte eine Volksmusikband mit meinen Brüdern und hab mit Begeisterung Jodeln gelernt. Und dann kam die große Enttäuschung. Im Laufe der Jahre und vor allem, als ich mich als Choreograf näher mit dem Thema Volkskunst beschäftigt hatte, wurde mir klar,  welche Vergangenheit diese Formen in sich tragen und wie sich die Vergangenheit durch die damalige und nun wiederkehrende politische Situation wiederholt. Das, was ich immer befreit von rechts- und rechtsextremer Ideologie und Politik gesehen und gelebt und geliebt hatte, war plötzlich davon vereinnahmt und beherrscht. Und somit entstand das starke Bedürfnis, dies aufzuzeigen und den Menschen und mir selber einen freien Zugang zu ermöglichen, Volkskunst zu leben und zu feiern.

„Sons of Sissy“ kommt, wie man hört, beim Publikum sehr gut an. Haben Sie auch schon mal böse Reaktionen bekommen? Bei Auftritten in Oberösterreich oder Niederbayern zum Beispiel…?

Simon Mayer: Selten, aber ja. Meistens waren es Reaktionen auf die Nacktheit. Diese wird oft als Provokation gesehen. Und von Brauchtums(tot)pflegern werden unsere Tänze und Gesänge natürlich nicht gern gesehen. Wenn man aber mit den Menschen ins Gespräch kommt, lösen sich die Vorurteile und die Aversionen fast immer auf. Weil sie merken, wir respektieren das was sie lieben und pflegen wollen und sind nicht auf hirnlose Provokation aus.