Antonín Dvořák war der Abend gewidmet, mit dem Streichquartett G-Dur op.106 begann er. „Mir sind selten die Themen so vorbildlich und buchstäblich zugeflossen“, bekannte Dvořák. Das mit höchster Meisterschaft in artifizieller Verarbeitung gestaltete, avanciert angelegte Werk bietet den Spielern eine große Bandbreite zur klanglichen und emotionalen Gestaltung. Baiba Skride nutze sie mit lebendigem, süßem Ton, Hans Liviabella (2.Violine) mit warmer Eleganz, Bratschist Ivan Vukćević mit samtiger Fülle und Cellistin Harriet Krijgh kraftvoll grundierend, mit energischem Bogen. Frappierende Intensität, weitgespannte Dynamik und Temperament wurden für das Kantige und auch das Lyrische eingesetzt. Da mussten dann schon mal ein paar Bogenhaare geopfert werden. Aber was für ein Erlebnis, wenn sich der Piano-Klang mystisch aus dem Nachhall-Nebel hob, sich zum Forte auftürmte bis hinauf in die Höhe des Kirchenraumes. Es war zu spüren, wie die Musiker inspiriert waren durch die ungewohnte Akustik, empathisch aufeinander hörten und gestalteten. Ein prächtiges Klangerlebnis.

Zum Klavierquintett A-Dur op.81 ergänzte die Pianistin Magda Amara das Ensemble. Sie integrierte sich vorbildlich, gab ihrem Part feingliedrige Struktur, ohne Dominanz. Das Quintett gehört zu den meist gerühmten Werken Dvořàks, ja des klassisch-romantischen Repertoires. Man spürt darin gelöste Schaffensfreude, die sich in vitaler Rhythmik, blühender Melodik, reichen Stimmungs-Schattierungen und brillanten Klangeffekten äußert. Es wurde ein schier orchestraler Klangrausch, den das Ensemble in den Kirchenraum zauberte. Bei aller Individualität gelang das Zusammenspiel wie aus einem Guss, mit sprudelndem Temperament, feinsinnigen Soli von Viola und Violoncello in der „Dumka“ und einem polyphon durchwirkten, unbeschwerten Finale. Nach reichem Beifall dann nochmals das „Scherzo“. Insgesamt ein Klangabenteuer, emotional, expressiv, aufregend, überzeugend. Ein ungewöhnliches Hörerlebnis.