HAUER Mir auch nicht. In meinem bisherigen Leben bin ich auch noch nicht mit der Arbeiterwohlfahrt in Kontakt gekommen, und obwohl ich sehr für Frauenrechte und Gleichberechtigung bin, war sie mir kein Begriff. Aber dann habe ich mich reingelesen und ich traf einen ausgesprochen interessanten Menschen mit zwei herausragenden Lebensmomenten: der Gründung der Arbeiterwohlfahrt und der ersten Rede als Frau im Deutschen Parlament.

HAUER Klar, auf den ersten Blick scheint das merkwürdig, ist es aber nicht. Denn auch bei einem Musical über Evita Peron geht es um Politik, in „Jesus Christ Superstar“ geht es um Religion. Musicals sind nicht immer nur Trallala und Hoppsassa. Das Genre hat sehr viel mehr zu bieten – gute Geschichten, Unterhaltung mit Haltung.

HAUER Die Awo ist an das Musicalprojekt Neunkirchen herangetreten und fragte, ob es ein Musical zu 100 Jahre Awo produzieren könnte. Die künstlerische Leiterin des Musicalprojekts, Ellen Kärcher, hat mich dann gefragt, ob ich mir vorstellen könnte, das Stück zu schreiben. Wir kennen uns seit langem  – sie ist meine Ex-Frau. Das Musicalprojekt wollte einen Autor, der sich mit Theater und Musical auskennt. Ich habe zu recherchieren begonnen und hatte anfangs einige Probleme, mir aus diesem Lebenslauf eine Geschichte zu bauen, die auf der Bühne  dramaturgisch gut und spannend funktioniert. Bei einem langen Telefonat mit  Kärcher und Francesco Cottone, einem der beiden Komponisten, ist der Knoten geplatzt, ab da flossen die Ideen.

HAUER Nein, wir wollten kein Wikipedia mit Musik schreiben. Das Stück spielt im letzten Kriegs- und im ersten Nachkriegsjahr. Ich erzähle da manches, was früher passiert ist  oder später, und habe das Ganze dramaturgisch gebündelt. Das ist geschichtlich nicht ganz korrekt, aber spannender – und nicht erfunden. Mir geht es um die Beschreibung eines Menschen und seiner Lebenssituation. Wie war Marie Juchacz? Was hat sie angetrieben? Und am Ende gibt es einen  überraschenden Dreh, auf den ich ein wenig stolz bin.

HAUER Bei uns war, bis auf eine Ausnahme, immer zuerst der Text da. Da ich ja auch Sänger bin, hatte ich bei den Texten immer schon die Anmutung einer Melodie im Kopf, die ich dann eingesummt habe. Das alles habe ich Amby Schillo und Francesco Cottone  von Berlin ins Saarland geschickt. Die haben dann komponiert, wir haben sehr viel telefoniert, geskypt – für mich war das sehr aufregend. Als ich dann die erste Musik hörte, war ich erleichtert und beseelt, weil es genau das war, was ich mir erhofft hatte. Mit meinen gesummten Melodien hatte das wenig zu tun – sonst bräuchte man ja keine Komponisten –, aber die Atmosphäre, die ich im Kopf hatte, fand sich in den Liedern wieder.

Sie sind selbst auch Regisseur – wie schwierig ist es, ein Stück zu schreiben und es dann nicht selbst zu inszenieren oder sich nicht zu sehr einzumischen?

HAUER Ich bin mit einer gewissen Nervosität ins Saarland gefahren, die ist aber schnell einer großen Freude gewichen, ich war sehr angetan. Es gab zwei Situationen, bei denen ich inszenatorisch anders entschieden hätte. Wir haben darüber gesprochen, und Regisseur Matthias Stockinger ist darauf eingegangen – es ist eine Freude, einen Regisseur zu haben, der nicht aus Eitelkeit alle Vorschläge des Autors abbügelt, sondern zuhört. Ich bin ein großer Freund von Zusammenarbeit. Oder wie Marie Juchacz gesagt hätte: Das „Wir“  ist wichtiger als das „Ich“.