Hofmann: · Sie haben als 18-Jähriger einen Film über die Scheidung Ihrer Eltern gedreht, Ihr Abschlussfilm an der Münchner Filmhochschule hieß "Der Krieg meines Vaters" - ist Geschichte und Familiengeschichte der Motor Ihrer Arbeit? Hofmann: Ja, am Klischeesatz "Das Leben schreibt die spannendsten Geschichten" ist sicher etwas dran. In Israel habe ich gerade unglaublich spannende Menschen kennengelernt, bei denen man sich fragt, wie so viel in nur einem Leben geschehen kann. Aber mich kann filmisch genauso ein Stück Literatur interessieren, "Der Turm" etwa oder Lutz Seilers Roman "Kruso", den wir gerade adaptieren. Viele Ihrer Filme beschäftigen sich mit der NS-Zeit. Ist Ihr erfolgreicher und kontrovers diskutierter Dreiteiler "Unsere Mütter, unsere Väter" da ein Schlüsselwerk? Hofmann: In gewisser Weise schon, weil der Film die Zusammenführung meiner jahrelangen Beschäftigung mit der NS-Zeit war. "Nackt unter Wölfen" über die Befreiung des Konzentrationslagers Buchenwald war mir aber genauso wichtig, ein Film, der ganz aus der Perspektive der Opfer erzählt wurde. Manche Kritiker werfen Ihnen eine stark emotionalisierende "Guido-Knoppisierung" von Geschichte vor. Trifft Sie das? Hofmann: Nein. Guido Knopp ist historisch extrem bewandert und einer der erfolgreichsten Fernsehmacher, die wir haben. Aber eine Kontroverse wie um "Unsere Mütter, unsere Väter" muss man immer aushalten. Und diese Kontroverse ändert nichts daran, wie wichtig die Diskussion in Deutschland ist, die der Film ausgelöst hat - und das Gespräch zwischen den Generationen. War das auch nochmal eine Chance zum Dialog mit Ihrem Vater, der Soldat im Zweiten Weltkrieg war? Hofmann: Ja, er ist jetzt 91, das war die wichtigste und vielleicht letzte Möglichkeit, mich noch einmal mit meinem Vater auseinanderzusetzen. Man muss mit dieser Generation sprechen, solange sie noch lebt. Ihre Film richten sich mit guten Sendezeiten und großen Budgets an ein großes Publikum - wie ist das, wenn Sie das nicht erreichen? Die Reihe "Deutschland 83" bekam exzellente Kritiken, hatte aber keine gute Quote. Hofmann: Das tut schon weh, ist aber eher selten. Dass "Deutschland 83" das meistgesehene deutsche Programm im Rest der Welt war, tröstet mich, ohne mir etwas schönreden zu wollen. Aber ich leide viel stärker, wenn ich einen Film von mir nicht gelungen finde, nicht gut produziert, nicht richtig zu Ende gedacht. Filmtitel wollen Sie wahrscheinlich nicht nennen? Hofmann: Natürlich nicht. Mit "Der Mann aus der Pfalz" haben Sie einen Film über Helmut Kohl produziert.Er war früher regelmäßig Gast bei Ihren Eltern zum Abendessen - wie war das? Hofmann: Ich war viel zu klein, um mich präzise erinnern zu können. Meine Eltern waren beide Journalisten, die Kohls waren ein paar Mal bei uns zum Essen, aber das ist sehr lange her. "Solo für Klarinette" von 1998 ist Ihre bisher letzte Regie-Arbeit. Reizt Sie die Regie gar nicht mehr? Hofmann: Überhaupt nicht. Als Produzent kann ich viel mehr bewegen, ich kann im Jahr 30 bis 40 Projekte in die Wege leiten, drei bis vier selber eng betreuen. Ich leide höchstens, wenn ich bei meinen Produktionen schlechte Regieleistungen sehe - das ist aber eher selten. Gehen Sie selber ans Set? Hofmann: Nein, es macht mich verrückt, wenn ich selbst nicht eingreifen kann. Als "Solo für Klarinette" ins Kino kam, stellte ihn Götz George bei "Wetten, dass" vor und reagierte sehr gereizt auf Thomas Gottschalk, als der etwas flapsig mit dem Film umging - durchaus ein kleines Stück TV-Geschichte. Hofmann: Ich saß damals mit Regina Ziegler, unserer Produzentin, im Publikum, das war schon ein aufregender Moment. Götz war sehr dünnhäutig, weil uns so viel am Film lag, ich habe ihn gut verstanden. Er ist für mich die wichtigste Person in meinem künstlerischen Leben, wir haben fünf Filme zusammen gemacht, Götz George hat mir alles über Schauspielerei beigebracht. Der Begriff "Produzent" ist ja weit gefasst - zwischen bloßem Finanzier und dem Herzen eines Films. Wie sehen Sie sich da selbst? Hofmann: Viele Leute denken ja, dass man als Produzent in Cannes auf irgendwelchen Yachten sitzt, das ist aber höchst selten. Ein guter Produzent ist das zentrale Modul eines Films - die Idee kommt von ihm, er arbeitet am Drehbuch mit, er setzt das Team zusammen, er ist wie ein Dirigent. Film ist sehr komplex, und da muss man sich in allen Aspekten auskennen. Manchmal besorge ich sogar die Tonmischung eines Films - "Ich bin dann mal weg" etwa habe ich komplett ummischen lassen. Das kann zu Konflikten mit dem Regisseur führen. Hofmann: Natürlich. Ich habe eine ausgeprägte Vorstellung davon, wie ich mir den Film vorstelle - das macht den Produzenten auch aus. Und natürlich gibt es da Konfliktpotential, wenn es zu Widersprüchen kommt, genau da beginnt aber auch der Dialog. Sie lehren seit 20 Jahren an der Filmakademie Ludwigsburg. Hofmann: Ich habe die Abteilung "Szenischer Film" aufgebaut und bin darauf sehr stolz. Ludwigsburg ist auch die Verbindung zu Ophüls - dieses Festival ist für meine Studenten nach wie vor das wichtigste Sprungbrett. Ich war 1986 selbst als Regisseur in Saarbrücken. "Der Polenweiher" nach Thomas Strittmatter hatte da Premiere, auch später war ich oft im Saarland. Wie sehen Sie den aktuellen Nachwuchs? Hofmann: Alle zwei, drei Jahre gibt es einen Wechsel der Generationen. Die aktuelle ist sehr radikal, sehr politisch und überlegt sich genau, welche Themen sie setzt. Burhan Qurbani etwa, der zuletzt mit "Wir sind jung. Wir sind stark" Furore gemacht hat, war einer meiner Studenten, auch Christian Schwochow, der zuletzt "Der Turm" inszeniert hat und sich jetzt gerade mit dem NSU beschäftigt Hat sich der Druck für junge Filmemacher erhöht, direkt ins Geschäft zu kommen und kommerziell zu arbeiten, um einen Fuß in die Tür zu kriegen? Hofmann: Druck gibt es ja immer. Aber ich finde, dass die Geduld gewachsen ist - jeder Produzent und TV-Redakteur weiß, dass mindestens drei, vier Filme nötig sind, damit sich ein Talent wirklich entfaltet. Als ich junger Regisseur war, mussten schon die ersten ein, zwei Filme funktionieren, damit man nicht im Abseits landet. Heute wird mehr Aufbauarbeit geleistet, beim ZDF etwa können junge Regisseure mittlerweile zwei "Kleine Fernsehspiele" machen und dann noch einen Film fürs Hauptabendprogramm. Das ist gut so. Picken Sie sich in Ludwigsburg Leute für eigene Filme heraus? Permanent. Jemanden wie Christian Schwochow haben wir ganz konsequent aufgebaut. Seine Filme "Novemberkind" und "Die Unsichtbare" liefen beim Ophüls-Festival und dann im Kino, der Fernsehfilm "Der Turm", den ich produziert habe, war sein großer Durchbruch - das waren alles künstlerisch hochwertige Filme. In einer Zeitung wurde mal geschrieben, ich würde in Ludwigsburg mein eigenes Fernseh-Hollywood züchten - das fand ich ziemlich daneben. Ich bin ja nicht interessiert daran, Leute fürs Fernsehen zu verbiegen - dazu sind die Studenten auch viel zu individuell. Nehmen Sie etwa Florian Schwarz, der zuletzt diesen wunderbaren Ulrich-Tukur-"Tatort" mit Ulrich Matthes gemacht hat. Der hat bei mir studiert und einen außergewöhnlichen, radikalen Diplomfilm gemacht, "Katze im Sack", der 2005 bei Ophüls lief. Heute kann er sich vor Angeboten nicht retten. Für mich als seinen ehemaligen Dozenten ist das ein wunderbares Gefühl.