Saarbrücken. Es muss schwer zu ertragen sein, wenn man als Musiker mit langer Karriere immer an den frühen Hits gemessen wird - vor allem, wenn es keine späten Hits mehr gibt. Gary Numan hatte 1979 mit "Cars" und "Are 'friends' electric" gleich zwei Nummer-eins-Singles in England und war mit Anfang 20 kurzzeitig ein globaler Star mit seiner unterkühlten Synthie-Popmusik, in der Entfremdung und Isolation die dominanten Themen waren. Das ganz große Publikum ließ Numan rasch links liegen, verschreckt von ambitionierten Experimenten mit Jazz- und Funkelementen, aber auch von vollmundigen Interviews, in denen der Neureiche die harte Linie (und den Falkland-Krieg) der Premierministerin Margaret Thatcher pries. Kein Wunder, dass er zum Lieblings-Hassobjekt der eher linken Popblätter Englands avancierte.Jahrelang werkelte Numan, nebenbei Kunstflieger, danach im Untergrund des "Kult", was bei ihm bedeutete, dass zu seinen Konzerten die immergleichen Fans kamen und der Rest der Welt nicht mehr wusste, dass es ihn noch gab. Dass sich das in den vergangenen Jahren änderte, hat wohl sogar Numan überrascht. Coverversionen seiner alten Hits und lobende Erwähnungen seitens Künstler wie Trent Reznor von Nine Inch Nails brachte ihn zumindest in England wieder ins kollektive Bewusstsein. Seit einigen Jahren ist Numan also wieder da, wenn auch in einer künstlerisch zwiespältigen Lage: Seine Retro-Tourneen mit alten Alben wie "The Pleasure Principle" füllen mittelgroße Hallen, Konzertreisen mit neuerem Material sind da riskanter - das könnte den Umstand erklären, dass Numan in Interviews seinen Abscheu über Retro-Nostalgie kundtut, dann aber fünf Jahre braucht, um ein neues Album herauszubringen, von dem er offenherzig zugibt, das es beim Herumbasteln mit verworfenen Ideen der letzten zehn Jahre entstand. Umso merkwürdiger, dass das arg pathetisch betitelte Album "Dead son rising" mit das beste Material Numans seit langem enthält - auch wenn ein paar Instrumentalstücke und eine Reprise es im Gesamteindruck ein wenig verwässern.